思いが強すぎたかな......... レアンドロ・エルリッヒ Fragment of Illusion 展 @ 代官山アートﾌﾛﾝﾄギャラリー

この度アートフロントギャラリーでは、当ギャラリーのリニューアル特別企画展示として、レアンドロ・エルリッヒの個展を開催いたします。



《雲》シリーズが並ぶギャラリーを外から眺める

　レアンドロ・エルリッヒは2000年のホイットニー・ビエンナーレでデビュー後、2001年、2005年のヴェネチア・ビエンナーレで国際的な注目を集めた作家です。日本においては2004年、金沢21世紀美術館の開館以来、常設作品《スイミング・プール》で広く知られています。他には2006年の越後妻有アートトリエンナーレでの作品《妻有の家》や、2010年の瀬戸内国際芸術祭で女木島の民家を舞台に発表された作品《不在の存在》、2012年に開館した越後妻有里山現代美術館[キナーレ]に常設展示されている作品《トンネル》といったプロジェクト・ベースの作品を多数発表しています。また2013年の東京都現代美術館での「うさぎスマッシュ展-世界に触れる方法（デザイン）」出品など、美術館においても活躍目覚ましい作家です。

　今夏、金沢21世紀美術館での個展でも好評を博し、国際的にも旬の作家であるレアンドロ・エルリッヒの魅力は、何よりも世代を超えて誰もが作品の空間で遊べる親しみやすさにあるといえます。こうした身体、空間を使ったプロジェクト・ベースの作品に対して、今回ギャラリーの個展では、作品の魅力をよりコンパクトに凝縮したパーソナルなスタイルでお見せできないかと作家ともども検討を重ねてきました。レアンドロの作品をこれまでとは異なる視点で楽しめる新作をsご紹介しますので、ぜひこの機会にレアンドロ・エルリッヒの作品の新たな魅力を楽しんでいただければ幸いです。

Fragment of Illusionレアンドロ・エルリッヒはアートの領域を拡張し続けている。この作家の手にかかれば私達が日常的に見慣れたものが見たことの無い体験をする装置にくるりと反転するのだ。例えば金沢にあるプールの作品では水面を覗いてみると水の中に観客がいる。越後妻有の美術館の作品は、外観は倉庫であるが、中は車の走るトンネルである。いずれも日常のありふれた物から本来の機能を取り外し、別の要素を付け加え、見る人の驚きを引き出すことでアートとして成立させる。軽妙洒脱であって世代を問わず楽しめるというところが特徴的である。

19世紀にヨーロッパの国々が民主主義に移行してゆく過程で美術館を通してアートも市民の目の届くところに開放されていった。ところが、美術の中身がそれによって変わったわけではない。アカデミーは存続し、それに否を唱える前衛芸術は各々の論理にのっとった新たなジャンルの中で囲い込まれた世界を形作っていく。その世界観を共有できない観衆は取り残されてしまう。美的なものを追い求める崇高な行為であったり、なにか小難しいものだと思ったり、教養の様なものをアートだと思う人は多いのではないだろうか。もちろんアート全体の概念としてこうした理解は全く間違っているわけではない。しかし、美術を拠り所として生きる私達は、ごく限られた観衆の為に美術を存続させているのが精一杯に思われることもあって愕然とすることもあるのだ。
レアンドロ・エルリッヒの作品はどうか。この作家の作品の面白さは美術館の中に美術と一般的には呼ばれないような「プール」や「窓」や「倉庫」が唐突に置かれている違和感から始まる。ここまではかつての前衛芸術と同じなのだが、物を提示するだけでアートのシステムの変革を目指す前衛芸術とは一線を画している。むしろ違和感を肩すかしするようにして、それを驚きに変化させることに力点が置かれる。見る側の美学や知識の有無にかかわらず、日常的な思い込みを視覚的に覆すことを前提として製作されているからこそ誰もが面白く思える作品を生み出すことができるのだろう。その意味で囲い込まれた狭い美術の領域から歩みだすために美術が今後目指さなければならない新たな地平を体現する作家であると言えよう。観客の反応を考慮するという点でもレアンドロ・エルリッヒは非常に現代的である。この作家の会話の中にしばし登場する「フォトジェニック」という言葉がある。「写真映りの良い」という意味である。誰もが携帯という形でカメラを持ち歩くこの時代にスナップで撮りたくなる、あるいは撮れた作品がウェブでどう面白く作品が伝わるかという、現代ならでは観客の反応をこれほどしっかり押さえ、柔軟に対応しようとする作家を私は知らない。 これまでレアンドロ・エルリッヒの作品としては金沢や越後妻有など比較的大きな体験型の作品が知られている。アートフロントギャラリーにおける展覧会では新作も含め、これまでとは全く別の視点で作られた小さな作品を展示する。そこにもアートの領域を軽々とまたぐ、この作家の凝縮されたアイデアを見ていただけるであろう。 アートフロントギャラリー　近藤俊郎

 

ギャラリーのHPより

 

 

最初に出会ったのは21世紀美術館のプール。これは有名な作品だから、コメントするまでもないけれど、次に面白かったのはセトゲーの時に期間限定で公開されていた《不在の存在》のシュールさが気に入ってしまったわけですね。あのざくっ、ざくっといった音と白い石がすこしづつ沈んで足跡だけが進む。透明人間の姿までは想像できないけど、まさに不在の筈のナニカが蠢く不思議。

そんな印象を残してくれただけに、ちょいと覗いてみたかった。

あ、実はその前にBunkamuraでやっていた「進化するだまし絵II」で2009年作の《ログキャビン》を見たけど、まぁ、それほどキター！感はなかったんですけどね。よくできた作品とは思ったけど。で、今回。ギャラリーのオーナーが書かれている通り、これまでとは全く別の視点でつくられた小さな作品群なわけで、おおきな仕掛けを期待するところではなかった。
でも、《雲》のシリーズは、期待にこたえてくれたかな。アクリル板が重なっている中に、同じような形をした雲なんだけど、ひとつひとつは実際の雲をそのアクリルに閉じ込めたようになっていて、それぞれのタイトルが違って、御値段も違う。。桁数見てびーーくら。。だけど。なかなかこれは楽しい作品ですね。

もう一部屋のほうは、真ん中で景色の違う立体がくるくる回る作品、とアパートのようなところにいろいろな人がいるような作品。立体は《ログキャビン》と同じ感覚かな。二つのシーズン(秋と冬)、鏡で仕切られているので、外の世界も映り込む。。
ちょっと面白かったのは《階段》 三段の階段の頂上に登ると非常口の中にエッシャーばりの永遠に続くような階段をながめられる。
 

ギャラリー展示だからこんなもんかな。

 

 

 

 

レアンドロ・エルリッヒ展ーFragmens of Illusion

 

日程　 2014年　9月5日（金）－ 10月5日(日）

会場　 アートフロントギャラリー（代官山）