魅惑のデミタスの宇宙............. 日本のハーブアンドドロシーのコレクション@三井記念美術館

昔むかしのことですが、英国の陶器 ウエッジウッド、ロイヤルクラウンダービー、ロイヤルウースター、ミントン等の並行輸入をしようとしていた時期がありまして、ま、実際にはそのプロジェクトは立ち消えにしてしまったので、手元にもサンプルもないんだけど、そんな夢見る乙女な時期があったわけですね。

・・・なもんだから、昨年の夏頃京都にいく予定があった時、「デミタス・コスモス」なる展覧会があるんで、寄って鑑賞したいなろうと思っていたのだけど、時間が作れず断念。ま、デミタスカッブだから、ま、いいか、と思ったのも事実。
その後、ある場所で知り合った三井の学芸員の方がこの巡回企画のご担当だと知り、あれ？それって？確か細見でみられなかったおんなじ企画？
しかも、記念のチロルチョコも販売するとの情報迄。

いやー、それなら行かねばならぬ。だって、「雪と月と花」に行った時は売り切れてたし。(え？そこ？言う？苦笑)
冗談はさておき(ゲットしましたけどね)、いやー、思っていた以上に楽しかった！

デミタスだけに絞ったコレクション・・・なんて、当時の夢見る乙女には思いもよらなかったけど、それを御夫婦の共通の趣味として、御主人のお身体のせいで浮いたお酒代でコツコツ集めたなんて、しかもお嬢様の結婚準備のお金が必要な時はお休みするなんて身の丈で集められたなんて素晴らしい。日本のハーブ&ドロシー？ま、H&Dよりは少しお金持ちなのでしょうけど。

と、いうより、素直に素敵なコレクションだわ！
まず、最初のケースに入った趣の違う三客のカップたち。
解説にも目もくれない段階で、すぐに一番左下のカップに目を惹かれー。
その《上絵金彩ジュール花文カップandソーサー》 KPMベルリン(1901-1920)と説明書きのあった赤い花などのゴージャスな柄の小さなカップはガラスケースの照明の反射を受けてきらめいて私に訴えかけてくるような美しさ。
それが御主人康裕氏の一番のお気に入りと左の解説にありましたね。
奥様の方は金彩の中に菫が描かれている1800ー10年頃のウィーンのもの。これも素敵。
お二人の共通の御趣味とはいっても、それぞれの好みもあって、二人でどんなのにしましょう？と仲良く選ばれていたのかな？なーんていう想像も広がり、優しい気持ちになれるのもこのコレクションの良さかも。
ちら読みさせていただいた図録には最初は色をテーマに収集、のちに絵柄、窯というようになっていったと書いてあったけど、その中でも、奥様の一番お好きなカップの絵柄にもなっていた菫のモチーフのものも、きっと集められていたんでしょうねー、中でも菫の花がカップの持ち手についていた《上絵菫図カップandソーサー》ニュンフェンブルグ1895ー1910年は、私の心をとらえてくれました。
持ち手といえば、ハイハンドルと呼ばれる持ち手のものにユニークな形のものが多かったなー。うずまきみたいなのとか、鶴・・・じゃなかった白鳥の首が取っ手になってて、くちばしでカップの淵を加えていたり、蝶々の形のものは、ウチにもあるから珍しくはないのかもしれないけど、友達は見たことなかったって言ってたし。四角い取っ手やいろんな形があって楽しかった
(残念ながら図録買わなかったので、ちらしの写真には、

このロイヤルコペンの蝶々の取っ手の以外、それらのユニークな形のものがなくって写真でお見せできず、ちょっと寂しいですが。。)

そして形の中でも秀逸なのはやはり、いつも国宝なんかが一点だけ展示されるところにあったロイヤルウースターの《上絵金彩ジュール透彫カップandソーサー》

1880年代のジョージ・オーエンという陶工の手になるもの、素地を完全に乾燥しない状態に保ちながら、様々な道具を使い小さな穴をくるぬくその技術を誰にも明かさなかったので、同じような作品を作ることができなかった、との解説。このカップandソーサーの脇には同じ技法の対になったポットが展示されていて、透かしだけではなく取っ手のあたりの七宝とかに目を奪われますが、もうひとつ見どころがありました。実は一回目の時には気づかなかったし、皆に聞いても見落としてる人が多いけど、注ぎ口の胴に近い部分に、このエメラルド色のポットの絵が描いてあるんですよ。これが、ちょっとかわいい。技法は誰にも明かさなかったオーエン氏の遊び心が垣間見られて、ヘンクツなだけではなかったと、ほっとしたりして。。

このカップandソーサーは二重構造にはなってないように見えましたが、セーブルあたりはちゃんとダブルフェイスといって実用的に内側には透かしではないカップ、それを取り巻く透かしという技法で魅せてくれてます。もともとは透かしの技術は中国からきているということなので、日本にも伝わってそうなところ、明治維新後のウィーン万博で見て技術をボヘミアまで行って学んできた納富介次郎という人が日本の製陶技術を上げたというからに不思議な気持ちになりますよね。だって、ロイヤルクラウンダービーとかはその絵柄を伊万里に学んだりしているわけだし、

【過去日記 2007/12/16】 身もココロも。。。。。りふれーっしゅ。

名にしおう「安宅コレクション」、名前や、散逸を防ぐために 
国が動いたというエピソードは聞いたことがあっても、 
実物を見たことのなかったワタクシ 
魑魅魍魎の会の時、 
ちゃっかり「招待券」を戴いて、 
最終日の本日、行って参りました！！ 

フツウ美術館に行くときって、大体、良いと感じられ、 
強い印象となる作品は 
1点でフツウ、2点で僥倖、 
すっごく良い展覧会でも多くて5点程度しかない、 
ってか、それ以上は頭がパンクする。。。 
と感じるワタクシでありまして、 
故に見るのも超早かったりするんだけど。。。。 

この展覧会は券を下さったＹさんの事前情報にあった、 
伊藤郁太郎大阪市立東洋陶磁美術館長（元安宅産業で 
安宅英一氏のコレクションに携わってきたヒト）の 
作品蒐集にあたってのエピソードも面白く、 
また、サブタイトルの 
「美の求道者　安宅英一の眼」通り、その眼力の高さを 
どのように育んだのかという興味は勿論、 
作品の「品のよさ」を追求しつつも、 
欲しいと思ったら、掌中に収める迄は諦めない、 
駄々っ子のような人物像への想像が膨らむもんで、 
126点のうち、かなりをじっくりと鑑賞することになりました。 

同じような作品でも「優等生」と「劣等生」があって、 
そのいずれもを慈しむ、という蒐集の仕方そのものがわかるように 
「優等生」と「劣等生」を並べたりして、なかなか、面白かった。。 

また、その審美眼のスクリーニングを通った作品の中でも 
逸品揃いのせいか、いつもより「いいな」「大好き」だな、 

と思う作品の数も多かったよ。 

2作品めに早くも登場する「飛青磁花生（とびせいじはないけ）」 

のその、とろっとしたような質感の青磁の中に 
鉄赤色の斑点がなんともいえず美しい酒瓶で、 
「国宝」と聞かなくても、吸い寄せられる。 

続く、「木葉天目茶碗」。。 
重文だけど、ワタシは国宝の「油滴天目」よりも 
ずっと好き。。。。 
（油滴天目蒐集の際のエピソードは面白かったが。。） 

ってな具合に、最初からゴージャスな作品が並んでた。。 
惜しむらくは、伊藤氏の回顧エピソードにあるように、 
自然光の下ではなく蛍光灯のような光に当てられた 
「青磁八角瓶」があまりよく思えなかったように、 
全体的に光の当て方が 
よくなかったのかも。。。という事かなぁ。。 

大阪市立東洋陶磁美術館では、その点に力を入れているというので、 
また、いつか、違う光の下で見てみたいなぁ。。 

さて↓の写真は

「紫紅釉 盆　しこうゆうぼん」 
なんともいえない色合いとカタチが個人的には好きです。。 
広田不狐斉氏が三種の神器と呼んで門外不出にしていた 
作品のひとつ、安宅氏が執念でもぎ取ったようですが。。。 
栄枯盛衰。。。そして作品だけは残る。。