私の！・・・っていってみたいものだわ。。青い日記帳 X ワシントン★ナショナル★ギャラリー展 ブロガー・特別内覧会 @ 三菱一号館美術館

一回入口にも大きな《猫を抱く女性》のポスターが

宣伝コピーに「私の印象派」ってあってね、ポスターやちらしにはまるで、その私の印象派をいとおしむように、ルノワールの《猫を抱く女性》が使われていてアイキャッチーなこの展覧会のお知らせを最初に聞いたのは前回こちらでのブロガー内覧会に伺った時でしたね。(ミレー・・・感想文書きかけのまま・・・滝汗)

その時も高橋館長が、三菱一号館にふさわしい小さな絵が多いんです、とのお話をされていたっけ。

今回も、館長から実は易きに流れやすい「○○美術館展」的な企画は好きでない中、なぜ今回ワシントンナショナルギャラリーを取り上げることになったかといえば、今回の作品のコレクターであり、ナショナルギャラリーの最大のパトロンメロン家の長女エイルサ・メロン(Ailsa Mellon Bruce)が沢山の名品を同美術館に寄贈した中でも、もともと手元に残し、鑑賞したであろう、スケールの小さい、intimateな親しみやすい作品を集めたもので、且つ三菱一号館の持つ雰囲気にぴったりな作品群であったため、との説明から始まりました。
実は、今回はワシントンナショナルギャラリーの改装にあたり、開催される国際巡回展なんだそうで、ローマ→テキサス→東京→シアトルと回って、戻る頃には改装終了ということらしい。(ってことは、三菱一号館が作品を選んだわけではなく、企画された内容が一号館に合う作品が多かったと言いたいのでしょうね。)

それはともかく、ワシントンナショナルギャラリーも広大で、普通はこういう印象派の小品ばかりを見ることもできないだけに、良い企画といえるでしょうね。

特にエイルサのコレクション(と弟のポール夫妻のコレクションが太宗を占めています。残念ながらポスターとなった猫を抱える女性の絵は他の人のコレクションだけど)は優しい色の印象派、新印象派やナビ派の作品でまとまっているということもあり、ワシントンでも人気だし。・・と書いていて気づきましたよ。モネが一枚しかないね。その代わり、ブーダンやヴュイヤールがボナールとともに何枚もあって、これがコレクションを特徴づけていますね。

館長は約束通り5分程度で挨拶を終えられ、今回も主催してくれた青い日記帳のTakこと中村さんが担当の杉山学芸員に質問を投げかける形で、作品解説(・・といっても、会場を隅々動き回るのではなく、三菱一号館の場合はたいてい三階の一番広い部屋からは出ないので、実際の作品の前で解説を聞けるのは数点となってしまうわけですが・・)。

前回のミレー展の時は担当学芸員の安井さんが館長同様話すと止まらなくなるほどの勢いでしたが、杉山さんは大人の女性らしく落ち着いた感じで淡々と説明されます。まずはマネとドガが描いた競馬を題材にした隣り合った二点のお話から・・
ドガの方はバドックで馬の調子を確かめる騎手や周りの風景を切り取った絵@ノルマンティー地方(モネが沢山描いたことで知られるルーアンの大聖堂が遠くに見える)、対するマネは今も凱旋門賞の開催されるロンシャンの競馬場で、今まさにゴールに向かって追い切っているシーン。
大変小さい作品(図録では拡大しているので、実物よりも大きいと、TAKさんが見せると皆大笑) ながら、馬の疾走している臨場感が、とても迫力がある仕上がりとなっていて、さすがはマネといったところ。

あれ？でもこれはエイルサやポールのコレクションではありませんね。因みにこの完成作品はシカゴにあるそう。



お次はルノワールの《花摘み》。隣り合っている同じルノワールの《ブドウの収穫》


とだいぶタッチが違うのでは？とのTAKさんの問いかけに杉山学芸員「画風は似ています」 一本とられちゃいましたね。(それとも、あえての質問か？)それでも、「肖像画のイメージが強いルノワールですが、風景画も描いています」と。
確か、昨日みた「ルーブル美術館展」の解説では中世ヨーロッパでは歴史画(宗教の寓意があるもの)→肖像画→風景画→静物画→風俗画というランク付けだったと解説してあったけど、ただルノワールもそういったヒエラルキーを内に残していただけなのかもしれない・・・なーんて思ったりもし・・


さらにはゴッホがまだ精神的に追いつめられる前のオランダ時代の空も穏やかな雲に覆われている作品は珍しいことの説明が続き、ルドンやスーラの新印象派の並ぶ壁に移動。

ルドンというと黒いイメージでしょうが、(いやいや、三菱一号館の《グランブーケ》のおかげで、あの怖くもあり、ひょうきんでもあるクモのような白黒版画の事はすぐに思い出せないくらいですわよ。。) 色彩にあふれた絵画も書いているのよ・・・と。

いや、その割には《ブルターニュの海沿いの村》なんて、色抑えめ・・・だけど明るいという作品ですよね・・・ってTAKさんが横から言ってるし・・・(一本取り返しましたかな？)

極め付けは、そこで耐えられなくなったか、高橋館長がいきなり、ルドンのとなりのスーラの二枚について話しはじめ・・・

よくみるとブルーの枠の外側にも更に枠が描かれていますよね

要はスーラは、額を嫌って自分で枠板を（点描とかを展開して)ペイントしていたというのに、当時のアメリカは額が盛り盛りを好んでいたようで。せっかくの手書き枠が生かされきれていない・・・
というところで、杉山さん、「そういう意味で当時のアメリカで印象派が流行っていた時は豪華な額が好まれていたということがわかるのでいいのです。今回も額を見るというのもポイントです。」なるほど。

反対側の壁には冒頭説明した《猫を抱く女性》ほか女性四連作。肌の質感、猫の毛並みに注目して下さいね。とのこと。

近づいてみてみるとかなり厚ぼったく塗り重ねているんですね。猫というと薄く岩絵の具で毛並を一本一本描きあげた栖鳳の《斑猫》(本当は漢字が違います)を思い浮かべてしまうのですが、まったく異なって、かなり分厚く絵の具を「盛って」ます。(写真では全くわからないけど・・汗。。。ま、それが展覧会に行く良さでもあるので、是非お運びください)

そのあたりが油絵と日本画の決定的違いなのかもしれないなー。

猫が出てきたついで、様々な場面(たとえば、ブーダンの海岸の絵で犬が登場すること、別の部屋には《日本の犬、タマ》って、猫の名前だし、日本の犬と言ってるけど(中国が原産といわれる)狆じゃないか。。との突っ込みをいれつつ、日本の絵(当時は浮世絵とかでしょうが)のコレクターであったマネの友人が日本から持ち帰った犬なんだそうだ、TAMAは。


紹介されたように、ブーダンの海辺を描いた《ツゥルーヴィルの浜辺》には、御婦人の大きなスカートの裾を噛んで離さない犬が登場します。
ブーダンは本当に巧い画家だと思いますが、この情景も見逃さずイキイキと書いていますね。

もう一枚ルノワールらしく、透き通るような肌の質感を表現した女性の絵《アンリオ夫人》は日本に何度も来日されているらしい。この絵のモデルは女優さんだそうで、クラークコレクションにも同じ人物がモデルの絵があるが、もっと雰囲気が違う少女っぽいそうです。
(あれ？どの作品だったかしらー。。)

個人的にはルノワールらしさとエイルサの優しい目線が合体したコレクションとして《モネ夫人とその息子》という作品を挙げたいと思います。早くに亡くなったモネの最初の夫人のカミーユの美しさとはかなさも描かれているような気がします。

さて、解説はいつもの通り三階の一番大きなスペース(今回は第二章の競馬やルノワールのある部屋)で行われたので、絵を見ながらの解説はここまで。TAMAも次の部屋にいましたが、その先の自画像と静物画については時間の関係もあったのでしょうが、ほぼすっとばし。

最後の章についてのみ語られました。ナビ派の雄ボナールと、日本ではそれほどお馴染みではないヴュイヤールヤールのコレクションです。ヴュイヤールは、静物画で以前こちらで特集したシャルダンの影響を受けたそう。

最後に今回は作品ガイドの紙もちょっと凝って見にくいけどひかひかした
紫色にしたそうですよ。

ここから(この前の30分もそうでしたが)自由な鑑賞時間です。

TAMAの次に出てきた、友人とモデルというタイトルの第二章で、つい先日ルーブル展で見たばかりのコローの《芸術家のアトリエ》という絵はつい、先日「ルーブル美術館展」で同じような構図でも背中の向き少し違う？(と思ったのですが、実際はほぼ同じのようです、私の記憶ったら・・・)と思う絵があっただけに、ちとにやりとしてしまいました。

静物画はなかなか面白かったです。マネの《牡蠣》とか、なんだかシャルダンを思い出させるヴヴォロンの《バターの塊》→とかね。

あ、それと静物画の部屋に入る前には、最後の章にでてくるボナールの《革命記念日のパリ、パルマ街》の右側を切り取った絵が描かれています。最近このスペースはいつも作品の一部が描かれていて見るたびに楽しいですよね。








ボナールとヴュイヤール、確かに小品だけど、いずれも味わい深いとてもいい作品たちです。

エイルサと弟のポールの収集の趣味からいうと、エイルサのほうが好きだな。優しい感じ。特に最後の章にそれが顕著に出ているように思いました。


なお、今回のブロガー内覧会は主催者の許可を得ての写真撮影と掲載です、転載はお断りさせて戴きます。


ワシントン・ナショナル・ギャラリー展
アメリカ合衆国が誇る印象派コレクションから
ーInitimate Impressionism from National Gallery of Art, Washington
三菱一号館美術館
2015年2月7日〈土)～5月24日〈日)

【終了後感想文】 Paris パリ 巴里・・・・日本人が描く1900-1945 ブリヂストン美術館

最近どうも会期末ギリギリになって滑り込む展覧会が多くなって反省している私です。でも反省だけでちっとも実行が伴わない実態。

特に場所的にそんなに押し寄せることが想像つかないところ、だから激混みじゃないだろうとの予想に立てる（そんなこと書かれたら美術館や主催者的には宜しくないですけどね。スミマセン）展覧会だったり、近いからいつでも行ける、とタカをくくりやすい、でも昼休みに見るには結局のところ、時間がないじゃないか！やっぱり週末にいかなきゃ。と逡巡する美術館だったり、もともと、さしたる興味はなかったのだけど、美術仲間や他のブログの評判がよかったりする企画なんかだとその傾向が強くなるワケで。。。

そんなわけで、先々週末も慌ただしく美術館の梯子。。。（最近はせいぜい一日2館（展覧会的には一日４だったりするけど）程度に抑えてますが。。。）をしてまいりましたよ。

まず、最初は・・

ブリヂストン美術館 テーマ展「Paris,パリ、巴里――日本人が描く 1900-1945」

明治維新以降、西洋文化を学んでそれを乗り越えることが、日本のひとつの目標となりました。日本人洋画家にとって、芸術の都パリは、19世紀末から聖地となります。いつか訪れてその空気を吸い、泰西名画や最新の美術に直に触れてみたい、と強く憧れる対象となりました。1900年以降、パリを訪れる洋画家たちが増えていきました。聖地パリで、あるものは衝撃を受け、あるものは西洋美術を必死に学びとろうとし、またあるものは、西洋文化の真っ只中で日本人のアイデンティティーを確立しようと試みます。ブリヂストン美術館と石橋美術館のコレクションから、浅井忠、坂本繁二郎、藤田嗣治、佐伯祐三、岡鹿之助たちがパリで描いた作品約35点を選び出し、さらに他館から約5点の関連作品を加えて、日本人洋画家にとってのパリの意味を考えてみます。20世紀前半の、生き生きとした異文化交流のありさまをお楽しみください。

ブリヂストンは大型展でない限り激混みになることもないし、近い方だけど昼休みに行くにはもったいないし。。というわけで、ギリギリになる事が多い口。今回も終了前日。丁度土曜講座が終わった時間とかち合ってしまって、いつもよりは鑑賞者が多い・・でも、今回のテーマ展を聞きに来た方たちなので、お話されていても、いやな感じのしない程度。

私といえば・・・

丁度前の週に「夏目漱石の美術世界展」（東京藝術大学大学美術館）のブロガー内覧会に行って（記事は http://pikarosewine.blogspot.jp/2013/05/blog-post_31.html  ）明治時代の官費留学生としての英国派遣の漱石が英文学の理解の為と称して貪欲に英国絵画の耽美な世界に引き込まれていた同じ頃、フランスに留学していた浅井忠と深く交流をしており留学中にも会っていた・・・ような音声ガイドを聞いた記憶がありまして・・・。

明治新政府が政治や法制等ばかりではなく、文学・美術に至る様々な分野で西欧文化を吸収させるべく官費留学をさせた、という懐の深さにしみじみと思いを巡らすことになったわけですが、1896年から黒田清輝を筆頭に、浅井、岡田三郎助、和田英作をパリに送り込む事を決めたあの頃の政官の人々の器量に脱帽しながら展示を見始めました。
タイムリー♪

1900年代に入るとからは安井曾太郎（07年渡仏）や梅原龍三郎（08年）らの私費留学生も登場するようだけど、その安井が留学のきっかけが、漱石に南画を教えていた津田清楓の渡欧だと知れば、面白さに拍車がかかるというものです。

余談はさておき・・・

この時代にパリに行くと言うこと、そしてそこで国を背負って貪欲に知見を広げようと気負ってやってきたであろう彼らにとって、まるで違う世界の体験はその後の人生や画業にいかほどかの影響を及ぼしたのか・・と思うと面白いですよね。

特にクスり、と笑ってしまったのは、小出楢重。フランスには「絵はどっさりあるが、芸術はない」と一刀両断に切り捨てたという小出だけど、たった五か月の滞在で、美術館と画廊巡り、そして買い物しかしなかったのに、そこまで言いのけたからには、パリのすごさに触れて、ちっぽけに見える自分を奮い立たせるべく、大きく振る舞わずにはいられなかった、或いは何か「事件」があったのではないか、、と勘繰りたくなるというもの。常設でもお目に掛かれる《自画像》が小品の多い小出にしては異例な大きさ（126×91.3センチ）のキャンバスという説明を読み、そこに描かれる神経質そうで、でも洋画家として洋風生活を送るとし、全身とてもおしゃれな恰好をした本人の自画像を見ると、自己顕示の強さと同時に多少の自虐の表情が画面一杯に広がっている感じを受けます。きっと、そうするほどのプライドに満ちた彼の事だからこそ、突っ張り過ぎて、フランス人と仲良くなることもできず、留学生仲間（少なくとも坂本繁二郎とは同じ船に乗っていたみたいだけれど・・・）と安易につるむことなく異国での孤独を感じながら、一人美術館・ギャラリーめぐりをし、なんとか5か月を乗り切ったのでは？？と勘繰ってみたわけであります。

もともと東京美術学校の西洋画科に入りたかったのに、日本画科に入って（以前ブリヂストンで彼の日本画による静物画を展示していた時がありましたよねぇ）、その後転向したという彼の経歴から見ても、帰国後の西欧式生活態度からみても、洋画、ひいては西欧に対する憧憬は一方ならぬものがあったに違いないと思うわけです。でも初めての海外、石造りの建物や、大きな宮殿等が並び、体躯の大きく華やかな服装の人々を目にして、（当時の日本人の平均的な身長であれば）小さく、色浅黒くの自分の貧相な姿との比較をせざるを得なかっただろうし、委縮しそうになる気持ちを抑えながら、せめて言葉くらい自由に話したいが、それもままならぬもどかしさ等々、プライドが高ければ高いほど、或いは憧憬の強ければ強い人ほど、最初は打ちのめされるほどの気持ちに陥るだろうことは想像に難くないですからねぇ。

《自画像》は帰国後の制作ですが、《パリ、ソンムラールの宿にて》（三重県立美術館）という1922年の滞在中に描かれたと思われる小品は、その孤独感と打ちのめされ感を象徴しているように思えるんですね。画面中央より少し下を横切る窓枠とその下部分にある真鍮の鉄柵、窓は閉められ、ピンとはそのシャープな窓枠に合っています。本当は少し顔を出せば空も見えただろう筈の窓の内側から見えるのは、その先に映し出される道に沿っていつまでも続く（当時にしては）威風堂々たる高い建物。ただそれだけを描いているのだけど、、非常に心に残りました。

その辛い半年か一年を過ぎれば、言葉もできたり、フランス人のトモダチもできたりして、行ける場所も広がって、また見方が違ったかもしれないのに、と思うと彼の自画像から透けて見えるそのアンヴィヴァレントなプライドと自虐の危ういバランスの背景に興味が湧いてしまった、という訳です。自叙伝みたいなのないかしら。

さて、同じ留学中の過ごし方でも、画家によって随分と違うものなのね、という事をわからせてくれたのもこのテーマ展覧会。

（きっと）一人寂しく美術館巡りと買い物ばかりして短い滞在を終えた小出のような人もいれば、同じ時期に滞在していた画家とモデル（時間給を払って描いていたんですね）を共有するなど工夫し、裕福ではない（であろう）留学生活を豊かに身のあるものにしていったのが、浅井忠と和田栄作、或いは坂本繁二郎と遠山五郎。

最終日一日前だったので、残念ながら和田栄作とモデルを共にした浅井忠の《読書》は見ることができなかった（*）けれど、面影は同じ、でも描き方が全く違う坂本の《読書の女》と遠山五郎の《読書の女》の対比はなかなか面白かったなぁ。個人的には薄茶色と水色がベースの坂本の作品よりべたーっと塗りたくった 遠山の作品の方がベタだけど好きかな。でも坂本は坂本らしさ満載だから、それはそれで良しということで。。

（*）見ることはできませんでしたけど、インターネットミュージアムでちらっと確認♪ 今日の感想文で取り上げている絵も多く見られますので、引用させていただきます♪ ↓↓
http://www.museum.or.jp/modules/topics/?action=view&id=267.

そして、更に黒田の紹介に拠ったり、自らおしかけ、フランスで師を得た積極派の画家たちもいたことがわかります。黒田の紹介でラファエル・コランという師を得た岡田三郎助の《臥裸婦》はその丁寧な指導の成果なのか、向きはかなりアクロバティックとはいえ、なんだかアングルを見ているような感じ。有名な《グランオダリスク》じゃなくって、衣をまとったほうの《奴隷のいるオダリスク》の方ね。（ｲﾔ、ﾅﾗﾍﾞﾃｼﾏｳﾄ全然違ｳｲﾒｰｼﾞﾅﾝﾀﾞｹﾄﾞ、「ｱｯ、ｱﾝｸﾞﾙ！」（ﾄ、三四郎ﾉ、ｱッ、ﾏｰﾒｲﾄﾞ！」ト言ｳ場面ｦﾘﾌﾚｲﾝｼﾃﾐﾙ感ｼﾞ・・・））なんか、惹きつけられてしまいますね。

そのコラン師がどんな絵描きであったのかが分からないのがﾞ惜しい。説明に加えて欲しかったなぁ・・・・
・・・ということで、調べてみましたよ。
外光派と言われた師コランさん、ウィキペディアではご本人の写真しかないから、グーグル先生の画像検索をさせていただくと・・・
http://www.fukuoka-art-museum.jp/jc/html/jc04/01/raphael_collin.html
ん？なんか、ずいぶんと・・・・（以下 自粛）更に、検索していくと・・・あっ！こ、これは・・・・
http://island.geocities.jp/hisui_watanabe/art/artist/collin/collin.html
なるほど、《臥裸婦》はこの絵からの影響が大きいんですね、
このコラン師、別荘をフォントネ=オ=ローズという地にお持ちだったようで、（裕福ﾅ人ﾀﾞｯﾀﾉﾈ。）その地を題材に、辻 永（ﾂｼﾞﾋｻｼ）が描いた《フォントネ=オ=ローズの春》は、いかにもフランスののどかな田舎といった風情の佳作で、これも惹かれたなぁ。

梅原龍三郎は美術館通いをした中で心惹かれたルノワールに会いにカーニュにまで出かけ、その熱意に丁寧に応えたルノワール師のおかげで、彼の絵はそのルノワールフレーバーを身に着けることになるわけです。
ルノワールの家に押しかけたのは梅原だけはなく、アトリエに訪ねて本人から直接500フランで《水浴の女》の絵を購入したという山下新太郎。その絵を使って研究した成果が表れているなぁ、と思えたのが《供物》。無花果の壁紙を背景にした女性が無花果を持っている姿は、「ルノワール写し」といった風情があります。ただ、肌の色は残念ながら、あのルノワール独特の透明感のある色合いまでは引き出せてないのが、残念。画材も高かったでしょうから、そこが限界だったのかなぁ。

その点は7年弱に亘る留学の総決算的に帰国前年に安井曾太郎が描いたという《水浴裸婦》のルノワール風裸婦でも表現しきれてなかった・・一番近いのは梅原の《脱衣婦》かしら。
ところで安井の《水浴裸婦》は裸婦はルノワール風、背景の山の絵はセザンヌ風という面白いものでしたが、エックス=オン=プロヴァンスのセザンヌのアトリエを借りて集中的に描いた留学生もいたんですね。セザンヌのアトリエを借りることができたなんて・・・・＠＠；　
その林倭衛も、留学当初はあまり熱心に描いたりしなかったみたいだから、わからないものです。

・・・と、あらま、随分書いてしまったわ。ﾎﾝﾄﾊｺｺｶﾗｶﾞｲｲﾄｺﾛﾅﾉﾆ・・・
　
いや、今回のテーマはParis　パリ　巴里・・・な、訳ですけど、今までのパリとは「行くべき場所」としてのパリ。それは、第一次世界大戦が始まってもそこに留まった藤田にしても対象としてのパリを描いたもの一枚にとどまっている中で、なんといっても佐伯祐三の渾身の作品がパリという街を切り取っていますよね。絵より字がいいと言っていたという佐伯の作品は今回は6点が展示されていて見ドコロは同じオテル・デュ・マルシェというレストランを写実的に、例えばテーブルの六角形を正確に描いた《テラスの広告》とこれがデフォルメされて、テーブルが丸かったりしている《レストラン（オテル・デュ・マルシェ）》の二枚が並んでいることだろうかと思うのですが、そしてその対比はなかなか面白い。でも、私が一番心惹かれたのは《ガラージュ》という作品。画面の左中央から右上に向かって対角線のようにシャープに伸びる屋根、その奥行き感を出している、ガスライトがついているようにも見える看板と、壁に描かれた文字なのかな。この作品は文字であふれたほかの作品とは少し趣は違うけれど、構図、色といいシンプルな中に彼のきらめく感性があふれ出ているような、そんな感じを受けたのです。

フジタの場合は、皆が戦争で日本に帰国したときも踏みとどまって描き続けたというところが、やはりパリから切り離せない画家という事になるのでしょうが、場面的にはパリなのかブラジルなのか、麹町なのかは、わかりにくいところがありますよね。でも、乳白色が使われている作品は全てフジタ＝パリのイメージとしてわたしたちに刷り込みをしてしまったフジタの力はやはり頭抜けたところがあります。今回の佐伯同様6枚の展示のうち、《カルポー公園》だけは。一時やめていた乳白色を復活させたころの作品で、他の手法、つまり普通の地を使った作品で、フジタのものかどうかはやはりわかりにくい。カルポー公園なるところが、どこにあるのかよくはわからないけど、パリにあったとしても、フジタなのか、パリなのかの判別はつかないなぁ。でもフジタ＝としてもうひとつの確実なイメージである猫が魅力的な《猫のいる風景》は何度見ても魅力的な絵ですね。

・・というわけで。

前回のテーマ企画より、タイトルとやりたいことと、内容がミスマッチだったかな、と見た瞬間は思っていたのですけど、こうやって整理して（イヤ私的ﾆﾃﾞｽｶﾞ）書いてみると、やっぱり、良い企画だったことがしみじみわかりますね。うーん。ブリヂストンやるな。。

第1章　パリ万博から第一次世界大戦まで 1900-1914
第2章　黄金の1920年代と両大戦間期 1918-1945