【過去日記 2012/11/8】 美術にぶるっ！＝東京近代博物館で絶賛開催中・・・・・ＦＢやってるおかげでブロガー扱い＝ブロガー向け内覧会にいってきたーの巻

美術にふるえたことがありますか？

美術を体験すること。
深く感動すること。
知的に考えること。
それらすべての出発である衝撃を「ぶるっ！」という言葉でひょうしました。
あらためて大切にしたいと思う美術鑑賞の原点です

。。。。。。。。。。


・・という解説から始まった約２０分弱のミニレクチャー、図録、招待券一枚、音声ガイド、写真撮影ＯＫ（但し一点のみはＮＧ）、しかも夜６時半から９時まで！というどんだけＧｅｎｅｒｏｕｓなんだ？という東京国立近代美術館（ＭＯＭＡＴ）開館６０周年記念展覧会「美術にぶるっ！」のブロガー向け夜間特別観覧会に行って来ましたー。（ツイッターとＦＢやってる人もブロガー扱いしてくれるので、行けたのです。サンキュ）　昨日のこと。今日は今日でトーハクの中国王朝の至宝展ーーこれも担当部長さんの解説のおかげで、面白さ１００倍。。それはまた後日ご報告するとして。。。今日は美術にぶるっ！（ビックリマークは斜めってます。）

みどころは
１　所蔵品ギャラリーが10年ぶりにリニューアル
「近代美術の流れ」としていた常設展示を「MOMATコレクション」に改称し
①ハイライトコーナーと②日本画コーナーの誕生というより分離）、もっと展示室を細分化し
壁紙を一部紺色に、休憩コーナーはオレンジの床色にして（３階にあった資料コーナーを

名前を変えた「眺めのよい部屋」部分の導入部に移設

２　寄託作品を含む重要文化財13点（日本の重要文化財は全部で51点中）一挙に公開

３　1階（第二部）実験場　1950'ｓ展との連動（連続性）
時の流れは①ＭＯＭＡＴコレクションの「戦争の世紀に１・２」（これも大きな部屋の一部だったものが独立してる）から②戦争が終わり、サンフランシスコ講和条約を日本が結び漸く日本が独立国としての自尊心を取り戻した１９５２年（そして、同年に近美＝ＭＯＭＡＴは開館）を含む５０年代、戦争の傷跡・基地闘争などが混沌とした１９５０年代はジャンルの垣根を越え作家と鑑賞者が交流する「場」が存在した。
そこから革新的な表現がうまれた、との認識により実験場と名づけた「実験場１９５０ｓ展」へ
そして更に時代は、６０年代７０年代となり再びＭＯＭＡＴコレクションの「疑うこと、信じること」へと続いていく。
しかし、近代美術館の役割は近代美術史の研究としてこの時代を単に回顧するのではなく「現代の文化や社会を批判的に考察し新しい価値創出に向けた問題提起を行うこと」、と位置づけ。

短いながらもコンパクトにまとまったミニレクチャーを聞かなかったら第二部との連携に篭めるキュレーター／主催者の思いと熱意を理解することは難しかったかもしれないので、本当に昨日の内覧会はレクチャーを聴いて更によかった！と思えるものでした。

コレクションの名品が一堂に会しながらも「名品展」ではない！と言い切るあたりも、そのリニューアルの成果を感じることに繋がってよかったなぁ。

絵の並べ併せ方の問題だけ。。かもしれないけれど、今までどうしても好きになれなかった原田直次郎の「騎龍観音」が、萬鉄五郎の「裸体美人」と隣り合わせになり、背景の壁紙の色が紺色になっただけで、以前とほぼ同じ位置にかかっているにもかかわらず、かなり魅力的に写ったわけで。。⇒

もともと好きな劉生の「切通之写生」の隣に、タッチは全く違うし対称的でもないのだけど、同じように下から上へのカーブを持つ絵がかけられたりしていて（作品名確認しわすれたー！泣）、絵を鑑賞することの楽しさを再確認できる展示の工夫が以前にも増してなされるようになったという感じ。⇒

未だにあのガラスのケースに入って展示されている屏風絵などの扱いが変わらないのは残念だけど、ガラスのケースから飛び出してきた絵たちの生き生きとしたこと！小倉遊亀の「欲女　その１」がこんなに大きな作品だったんだと再認識させられた

のも、日本画フロアを分離した・・・というか、再構成して一部は４階同様紺の壁紙の効果ー上村松園の「母子」とかねーが上がっている感じ。

改装を担当された方たちの思いが伝わってきましたよ。

思いの強さという意味では、第二部は咀嚼するには、置いてある資料も含め、相当な時間をかける必要があるのではないか？と思ってしまうけれど、「現代の文化や社会を批判的に考察し新しい価値創出に向けた問題提起を行うこと」を単純化していくと。。。
第一部の原爆の刻印ーーその被害が公にされたのはＭＯＭＡＴ開館の１９５２年

つまり７年もの間、真の被害状況を人々は知らされていなかったーー翻ってフクシマはどうなの？７年の歳月を要するのかという暗喩

・・同じく砂川事件

ーー場所を変えて基地への反対は今も続くー

現代への連続性？東山魁夷の道が東北の地に題材をとられたところ

からスタートし５０年代の国土開発で失われていく東北地方の原風景への思い？

まっ、全く違うかもしれないけれど、こんなことを考える自由をあたえてくれるのも主催者の狙いかもしれないし、メッセージなのか？などと考えながら鑑賞していると
あっという間に９時に！

限られた鑑賞時間ではムリーと思ったわけですね。ま、時間がたっぷりあっても現代美術の解釈は難しいことが多いからね、それぞれのコーナーでもらった４枚の解説の紙を後でもう一度読んでから、出直してきます！

さて、そんな中でちょっと気になった（・・・というか初めてみて好きになった）・・・いやいや、昨日の内覧会一「ぶるっ！」と来た作品はコチラ。⇒

福沢一郎の「牛」　ピンク色の大地と穴のあいた牛（黒の模様。。。ではなく穴があいて空洞）。。
このなんともシュールな絵は「戦争の世紀に１」のコーナーにかかっていました。戦争への序章ともいうべき満州国の理想と現実のギャップを描いたんだそうな。。

いやいや、５００点超という今回の展覧会、レクチャー始まる前は今日は二時間もあるから十分あると思うかもしれないけれど、メリハリつけないと時間が足りなくなりますよ、とご説明いただいた主任研究員の鈴木さんのウォーニング通り、ホント、時間がいくらあってもたりないくらいでした。
今まで何度も見ている好きな絵が多いし・・・と思っていたんだけどなぁー。
やっぱり展示の方法が変わるだけで、今まで気付かなかった魅力がまた新たに発見できる。。ホント美術鑑賞ってつきることはないよなー。。。

もう一度行きます、絶対。　１２月１日も開館６０周年で入れるようだし、あと２回みようかな。。

２０１２年１０月１６日～２０１３年１月１４日＠東京国立近代美術館　「美術にぶるっ！」ーベストセレクション　日本近代美術の１００年



最後のおまけ：その新たな発見。。


頭の上にバッタなんかのってましたっけ？ゴームリーの「反映」って。。

（次に行ったときにヤッパリ、バッタは乗ってなかった。。。。）

【過去日記 2007/8/12】 3人のアンリ

マイミクＯさんの日記を見た時に 

シマッタ。。と思ったのだ。。 

平日でも混んでる。。　らしい。。

アフリカから帰った後
2週間も平日の時間があったのに。。だ。。
行かなかったもんねー。。

でも、今頃になってハンセイしても
シカタないのだ。。
このク○暑いのに、今日が最後だし。。
やっぱり行くしかないじゃん。。

東京で一番空がきれいになる週の
この日曜日は暑いといっても風もあるし。。
。。。

意を決してチカテツを乗り継いで駅を出た
午後3時過ぎ。
あと2時間弱でで入場時間が終わるっていうのに。。
同じ方向を目指す人、少なくとも10人。。

いやーな予感。。

果たして、、

まるで、彼が撮った紫禁城やクレムリンの前
の群集のような無名の人の波が会場を覆っている、、、
こんなにも多くの人が鑑賞したいと思っているわけね、
アンリ・カルティエ・ブレッソン。。

世界中の「今」を切り取った素晴らしい
作品ばかりなのに。。

この人垣では、じっくり鑑賞は、、、ちょっとムリ。。



ワタクシ的には大好きな
アンリ・マティスを撮った写真を見られればいいかな、
程度のつもりだから、

、、、というか、本命はアンリ・ミショー
だったから、まー、適当に流してみれば

良いと言えばよかったのだけど
この光景をアンリ・ブレッソンだったら
どう撮影するのかなー、などと雑念ばかり。
ちょっと勿体なかったかしらん。。

それに引き換え
常設は空いていて、キモチいいなー。。
岸田劉生が昔の代々木辺りの切通しを描いた
「道路と土手と塀」はお気に入り
前回行った時は掛ってなかったから、じっくりと。。

これまたお気に入り、
萬鉄五郎のヴィヴィッドな「裸体美人」
もじっくり見られたし、 

木村伊平の小特集は、うーん、
やっぱ、アンリ・ブレッソンに
影響を受けても敵わなかったかな。。とか、

麗子に宛てた絵手紙や、戯画、
麗子が描いた絵を挿絵にした
本なども展示された
岸田劉生の小特集もほほえましい。。

今日の収穫はお初にお目に
かかった徳岡神泉の「菖蒲」。。
私には朝靄の中に浮かびあがるような
イメージで、幽玄なのに、
冷気を伴った清々しい印象だったな。。
いずれあやめかかきつばたの類は、
名作が多いだけに
それに負けないだけの独自の世界を築いている
この作品に暫し見入ってしまったよ。。
（一応トップに載せたけど、
小さい画像なので拡大すると
ヘンテコです。。）


おっと、そうそう、今日の目的は
アンリ・ミショーだったじゃん。。

この「ムーブマン」という作品が気になって
最終日の超混雑した近美に出向いたのでありました。。

見に行ってよかった。。
ムーブマンってMove Man（動く人）かと
ずーっと思ってたんだけど
実はMovement （動き）
英語ならムーヴメント、というところ
ベルギー出身のアンリ・ミショーにあわせフランス語
読みだったとは。。
無知とは恐ろしい。。
ハンセイです。。

もうひとつ、
思ったより小ぶりな作品ばかりだったな。。


実物を見るという事は大切ですな。。
ちなみに、アンリ・マティスを撮った写真は
かなり大きく引き伸ばされていたし、
菖蒲も100号以上の大きさです。

コレ、、↓も気に入りましたで。。
（当然実物はもっときれいな色とタッチですが、、）

暑い日ではありましたが、
ココロは涼しくなりました。。 

【過去日記2006/9/29】 夜の楽園行き小旅行 東京←→倉敷 1時間半。。。。。疲れたー。。

何しろ意気込みがすごいのである。 東西の饗宴なのである。 東は東洋でもあり、東京でもあるのである。 西は西洋でもあり、倉敷でもあるのである。 だから私も夜のピクニック、、、じゃあなかった。 小旅行と決め込んだ。 

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意気込みは認めてもその表現方法に対しては巷間賛否両論（やや否が多いのかなぁ・・？）の「モダン・パラダイス展」（東京国立近代美術館　10月15日まで）。 倉敷までは1時間半ではいけないけれど、竹橋までは30分だし 今日は金曜なので20時まで開館している。大原美術館所蔵品に触れる機会はなかなかないので、仕事帰りに、のこのこ出かけてまいりやした。。 （ぐるっとパスの割引はたった100円だけど、常設展も見られるのでまっついいか。。）
http://www.fujitv.co.jp/event/art-net/go/351.html

この展覧会で試みられていたのは対比。 例えば「心のかたち」というセクションで岸田劉生とアンリ・マティスのそれぞれの娘を描いた作品を並べていた。

劉生はより写実にすることで、マティスは簡素化することで娘への愛情を表現したのである、しかも娘が対象だから、それが素直に出たのである、というような内容の音声ガイドが流れたときは、ひょえーホンマかいな、とずっこけそうになった。。 そーんなにこじつけなくったてさぁ。。。 だって単に、その時代に彼らが行き着いていた描き方だったからではないのー？ でも、この対比で面白かったのは麗子がいつものおかっぱじゃないし、数え5歳のくせして表情が実に大人びていて、ゴヤの人物画のように性格が伝わってくるような「洋画」であるのに対し、同じ1918年のマティスの場合は、どんどんデフォルメが進んで平面的に展開し始めているのが、東洋を意識しているのかなーと劉生と並ぶと思わせられそうになることかしら。。 




いや、確かにキュレーターの意気込みはひしひしと感じるものの、若干ムリがないか？という組み合わせもありましたが、100余点の作品の多くは初めて出会う作品だったので、楽しむことはできました。。 萬（よろず）鉄五郎の裸体美人（上写真：看板の右の絵）も良かったし、エチオピアの難民キャンプの避難民を撮影したセバスチャン・サルガドの写真3葉も、非常に印象的で心に残った。 

その後閉館まで20分くらいあまったので常設展もさくさくっと。。。とはいかず、足をひきずりひきずり。。。そうよね、もうかれこれ1時間半、会社から2時間も歩き通し。。 疲れるわけだ。。

常設展だけならまだぐるっとパスがあるからもう一度来ましょーと心に誓い、倒れそうになりながら家路につきました。。 やっぱりハイヒールでの鑑賞はしんどいわ。。(このおかげで、思いついたときに行けるように運動靴を机の下におくようになったわけです。）