素直な人なのね・・・・相田みつをと仏像との対話

トーハクで円空展をやっていますが、ここでも円空仏が見られるというので、初めて、こちらの「相田みつを美術館」に足を踏み入れました。

随分と多くの人出にびっくり。。FBでみんながシェアするダイレクト出版の言葉とか、みんなこういう言葉に飢えてるのかしら？・・・新鮮な驚き、でも私はもともと、こういうのはNO THANKSなんですね。

だから、初めての入場。

相田さんという人は子供の心のように素直な人なんだろうな・・と並んだ言葉の脇のつぶやきのような感想にそんな事を感じる・・・

その意味では一体限り展示されていた高山の正宗寺の薬師如来を造った円空さんに通ずるものを感じるけれど、そもそも文字が私には美しくは感じられず。。

言葉も、当たり前の言葉の連続。。。考える余地がない。彼の感想には、うなづけるけど、ありがたく拝む感じにはなれないわけですね。世の中の人気からいうと、申し訳ありませんが。

やっぱりごめんなさい、だわ。

同じアイダならセンセーショナルなアイダさんの方が色々想像を繰り広げ、考えることができて私としては刺激になるんだけど・・・

それは人ぞれぞれ。。

円空の薬師如来は地元の子供たちが寺から持ち出し川遊び等で使ったとか・・お人形さん替わりなんでしょうねー。傷だらけだというけれど、傷なのか、彫り跡なのかもうわからないくらいな円空さんの彫刻ですからねー。

でもそんな使い方もよしよし、と言いながら、また違う仏様を彫る円空さんの姿と、色々な人の道しるべにその言葉がなっている相田さんとはここでもつながっているのかもねぇ。。

【訂正あり】 やっぱり、夕日だと思ったの。。。私は・・・奇跡のクラークコレクションのブロガー内覧会での質問に答えてみます♪

日本人が苦手なＬが三個もはいっているから（？）日本語でクラコレと省略するのは
まだよいとしても、何故にガイジン（と思しぎ女性）に「くら～(ｸ）、こ～れ！」
（Claaaaar(k) coooolle?)と言わせて宣伝するのかい！と突っ込みを入れたくなる
三菱地所のクラークコレクション展の宣伝を聞くたびに、「ヘンチクリンな英語を使うなんて。
。ったく、困ったもんだ」と思っていたわけですよ。

ま、それだけで、宣伝効果はあった・・ともいえる訳ですがね。

それはともかく、青い日記帳でおなじみ中村さんのブログ情報を見逃していた私でしたが
美術愛好仲間とのプチ新年会で、内覧会情報をゲット！早速申し込みをさせて頂き、
いつもの籤運を発揮して（？）3倍とも噂される倍率をものともせず（苦笑）、当選させて頂いた
ので、、伺ってきましたー。（ﾎﾝﾄﾊｿﾚﾎﾄﾞ印象派ﾗﾌﾞﾃﾞﾊﾅｲﾝﾃﾞｽｹﾄﾞﾈ。。）

展覧会そのものは三菱一号館美術館であるわけですが、解説の会は、その突っ込みどころ
満載の地所さんが展開しているMarunouchi Cafe倶楽部21号館＠新東京ビル（一号館美術館の向かい）という会員制クラブで開催されました。

18時から開催だったので、ちょいと遅れて行ったので、冒頭部分は聞き逃しちゃったけれど
阿佐美学芸員のお話の印象に残ったところは・・・

１）クラークコレクションがマサシューセッツ州西部のバークシャー地方ウィリアムズタウンにあって、ボストンからもＮＹからも遠いので、なかなか行ったことがある人は少ないであろうこと（ﾀｼｶﾆ。）

２）よって、こちらのコレクションを日本に居ながらにして鑑賞できる（ｼｶﾓﾆﾎﾝｼﾞﾝﾀﾞｲｽｷナ印象派ﾀﾞﾓﾝﾈｰ）機会は貴重で、しかも73点もやってきたこと。でも、巡回展の途中で、ベルト・モリソとポール・ゴーギャン作品の2点が状態がよくないことが判明して、来ることが不能になってしまったこと。ついでながら、一号館美術館が持っているロートレックのポスターの油絵版も貸し出しをお願いしたけれど、断わられてしまったこと。（巡回展ﾄﾊｲｴ73点ﾓｶﾘﾚﾀﾀﾞｹﾃﾞﾓｽｺﾞｲﾄｵﾓｲﾏｽｶﾞ。。。。残念ｿｳﾆ語ﾗﾚﾙ阿佐美ｻﾝﾉ絵ﾆ対ｽﾙ情熱ｶﾞｽﾊﾞﾗｼｲ）

３）ルノワールを中心として、コロー、ミレー、ドガ、モネなどの印象派を代表するそれらの73点は19世紀の美術史が時系列的に順を追って判るような展示となっている事。

４）コレクションはスターリング・クラークが恋に落ちたコメディフランセーズの女優フランシーヌと結婚して欧米で収集した作品で質の高い絵の数々であること。また、スターリングは大変な馬好きで、軍役を退いた後も中国を馬で廻ったり、ノルマンディーとヴァージニアでサラブレッドを育成する広大な牧場を持っていたそうで。（ﾏ、巨万ﾉ富ｦﾓﾃｱﾏｽ程の資産家ﾃﾞｼｮｳｶﾗ、牧場ｸﾗｲﾊ持ｯﾃﾏｽﾖﾈ）その、馬好きの片鱗が現れたドガの小品に見られる（ﾄ話ｻﾚﾙ阿佐美ｻﾝ、興奮ｷﾞﾐ）そうな。

右側の小品がドガの≪レースの前》

５）(ｺﾚﾊﾎｰﾑﾍﾟｰｼﾞﾉ作品紹介ﾆﾓ解説ｻﾚﾃﾀｹﾄﾞ）ルノワール「劇場の桟敷席」は、依頼主に受け取りを拒否されたエピソードがあること、赤い緞帳で塗りこまれていた男性の姿が見えるとか、見えないとか。（ﾁﾅﾐﾆ阿佐美ｻﾝﾊﾐｴﾅｲトｲｳﾉ。正直ﾅ人ﾀﾞﾅｧ。。）
サァ見えるかな？

６）ルノワールのオオトリはアルジェリアの服装をした白人の少女。当時の総督のお嬢さんの名前フルーリー嬢がついているけれど、実在の人物ではなかった、というコネタ。

７）スターリングは白い花の絵がほしくて欲しくて、ずーっと画商に頼んでようやく手に入れたのがルノワールの「芍薬」。

８）ジェロームの「蛇使い」に描かれた壁はイスタンブールのトプカプ宮殿のスタイルだけど、床のデザインや裸の少年の蛇使い等、実際にはあり得ない光景を描いている。

９）ジェームス・ティソの「菊」。ティソはイギリスかぶれで、名前も英国人風にジェームスに変えているが、絵の方は当時万博で来ていた殿様（徳川の？）によりブームになった日本の影響があるとか。

そして・・・
10）モネの「エトルタの断崖」。モネはルーアンの大聖堂や積み藁など、ひとつのモチーフを時間を変えて、光の変化を捉えている。これも写真で見るよりずっと、ピンクがかった光に包まれているので夕方とも取れるが、阿佐美さんは朝の光だと思ったので、クラーク美術館の人に聞いてみたが、わからないと言われた。さて皆さんはどちらに感じますか？

タイトルに使わせていただいたのは、この質問の答えです。私なりの。
おっしゃるようにピンクがかった光の反映自体からしてもやはり夕方の印象が強いように思いました。ブルターニュは行ったことがないので、ちょっと自信ないけど、その後のフォービズム（私は実は印象派よりフォーブの人たちの絵の方が好き。。。汗）の画家達が描いていたサントロペとかで光を確認したことがあるんです。あぁいうふうにピンクに見えるかなぁーとかね。
で、その時感じたのは朝の光はもっとまぶしい感じになるんですよねぇ。。だから、この断崖のような名残惜しさがないんじゃないかなぁ。。と。
それでも決定的な自信はないので、画像検索して実際の写真と比べて見ました。地形とも付き合わせると、海岸線に向かって左が海の構図の位置は左側が東のようですね。
（・・・・と、最初書いたんだけど、手前が南だから突き出たほうは西ですねぇ）

海岸線から突き出た腕のような岩と海で覆われた奇岩の上部の方に光があたって、その光の反映が海のピンクにつながっていることを考えると、やはり西日が当たっている、と考えるのが正解な気がします。（阿佐美ｻﾝ　ｺﾞﾒﾝﾅｻｲ。）（・・・というわけで、突き出た奇岩側が西なら。。逆ですよね。。ってことは？？？朝日？？）

もっとも、この絵にはすがすがしさがあるから、朝の光だと解釈されたとしても、絵は人の捉えかた次第ということもありですから、クラーク美術館の人の「わからない」が正解なのかもしれないけれど。。（笑）　

さて、当日遅れて行ったため、ツイッターのハッシュタグもわかんないし、その場でつぶやくことはせず。家に帰って、感想かきましょって思っていたら、なんとメモをちょこちょこ書いていた出品目録をどこかに落としちゃった、んですーー。。涙

なので、結局当日のつぶやきとしては
これっきり↓
同時発信できなかったし、どこかでメモ書いた作品一覧の紙無くしちゃったのだけど、内覧会で気に入ったのは①ルノワール《シャクヤク》②ステヴァンス《公爵夫人(青いドレス)》　③マネ《花瓶のモスローズ》　いや、本当は印象派さほど好きじゃないのに、後からシミジミいいなと思う　#クラコレ

ごめんなさいっ
でも、その紙をゲットするためというか。。もう一度今度は写真を撮ったりして集中できなかった分、
絵に入り込むため、翌日の昼休みに再訪。これも、内覧会の時に頂戴した招待券があってこその芸当。助かりました。本当にありがとうございます。


つぶやいたように、内覧会で一番印象的だったと思ったのは≪芍薬≫。

画面構成がね、いいの。
つまり、この時代に、あそこまで花瓶と花にズームしちゃって、額の中に納まらない感じで描いた静物画ってあんまりないんじゃないか？と思うくらい（違ってるかもだけど）斬新な構図だと思うし、色鮮やかだし。。。ダイナミックで強烈な印象。隣にベルト・モリゾの花瓶に入った花の絵があるけど、この芍薬のせいで、ぼけた絵のように見えたのはいかにも残念。単品だけならきっと、そんなこともなかっただろうに。。

一方、三番目に挙げたマネの≪花瓶のモスローズ≫はそれに比べるとずーーっと、小品だし、平面的なマネらしい背景のグレー（もマネらしい）のちょっと上の余白がすくない感じの場所から三角錐形にピンクの花が配された花瓶と、床面に置かれた一輪のバラ。花瓶の胴体の部分が水の屈曲した感じで、立体感が強くでていてフシギなアンビバレントな雰囲気を醸し出している。
同じ部屋の違う面に飾ってあるからかもしれないけれど、こちらは芍薬には負けていない感じです。

一点撮りはできないので、なかなかお伝えできませんが、やはり、ここは、実際に見て感じてもらうのが一番。

その実際に見て・・という中に二番目に挙げたステヴァンスの青いドレスをきた公爵夫人の小品があります。暖炉の上にかかっているこの作品、良く見れば、フランドル絵画に登場してきそうな、海外から（と思しき・・・その理由は彼女の後ろの和風？な屏風が示している。。という絵解きではないかと・・・）送られてきた手紙を丁寧に封を開けるのももどかしく開けて読んだ後の放心状態。。といった風情であるのですが、絵の中の物語より、一瞬に訴えかけてくる濃いブルーのドレス、それそのものが非常にアイキャッチーな感じなんです。

その脇の壁にかかっている同じ画家の≪思い出と後悔≫と比較すると塗り方や大きさ、女性の表情、そのいずれもが、正反対のイメージで、この二枚を手に入れるときにクラーク夫妻が何を思って選んだのかなぁーーー、と思いを寄せることができるのも一興です。
この他、いろいろなfindingsがありました。

帆船ばかり三枚かかっている部屋には、一面にモネとブーダンが並んでいますけど、ブーダンの作品は、これから嵐がやってくる予想の中慌てて港に戻ろうとする船が描かれている（・・と思われる）のですが、風雲急に掻き曇って波頭が乱れている激しい動きがその絵の中から伝わってきます。
一方のモネは、その後の彼の活躍からすれば、極めて平板というか動きの少ない、色も暗いんですよね。１８６６-６７年頃というので、初めてサロンに作品を出した直後くらい、まだモネらしさが感じられず、ここは師匠であるブーダンに圧倒的な軍配が上がるなぁ。。。

左がブーダン、右がモネ

でも、その後に続く部屋に架かっているモネの作品は、ぐんと明るく印象派の王道な感じで、見飽きないですね。そして、ルノワールも。。（ｱﾚ？）

そういえば、ブリジストンの新所蔵となっているピアノを弾く若い男の絵のせいで、頭の中にイメージが固まってしまったカイユボットですが、とてもステキな≪アルジャントィユのセーヌ川≫の絵に出合えました。これも構図が三角でいいなぁ。。

右の絵がカイユボット

とか、とか、とか。

一枚一枚解説したくなるくらい、二度の鑑賞で、色々な発見があったわけです。
冒頭から申し述べておりますとおり、私はルノワールの大ファンでも印象派の大ファンでもないんですけどねぇ。。印象派と呼ばれる絵画群の中でも、しみじみと良さがしみこんでくるような絵を集められたのだと思うと、これが日本で拝見できるその「奇跡」をかみ締めることができるのではないかしら。

いやいや、ありがとうございました。

５月迄やってます。

「奇跡のクラーク・コレクション」----ルノワールとフランス絵画の傑作
2013年２月9日（土）－5月26日（日）
三菱一号館美術館


ＰＳ。私は男の人見えた・・・と思います。肩も左手も。

華麗なる伝来と超絶の修復技術、そして広い心・・・「茶道具の美ー岩崎父子二代のコレクション」静嘉堂文庫美術館

平成20年以来ですから、比較的短いインタバルで静嘉堂文庫が誇る国宝ー曜変天目茶碗の美しい虹色に輝く斑文美に会うことができるというので、岡本まで行ってきました。
ココはクルマが止められるから私的には便利なの。
ま、環八の混雑を考えて早く出なくてはならないけど。

最近の、というのか、静嘉堂文庫創設120周年記念・美術館開館20周年記念の「受け継がれる東洋の至宝」シリーズだからなのか、とにかく、この東洋の至宝シリーズ3回について、カラー8ページの豪華ミニ冊子を渡してくれるので、とてもありがたいのです。
今までは簡素な出品リストが一枚切れだったわけですから、かなりゴージャス。

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右側の黄色い紙は平成20年のときの作品リスト　

特に、前回の『茶碗の美』で初めてお目にかかって感動した（野々村）仁清の「数茶入18口揃」については静嘉堂が過去に出版した図録や本の中に掲載されていなかっただけに、今回銘が入った写真がこの8ページのミニ冊子に紹介されていて、個人的には嬉しかったですねぇ。

勿論ホンモノに再び会うことができて嬉しい限りです。仁清はもともと好きな作家ではありますけれど、この数茶入はひとつひとつの形といい、釉薬の生み出す柄など個性がきわだっており、いつまでも見飽きないです。実際はなかなか長居できないので、後ろ髪を引かれる思いでその場を立ち去ることになるわけですが。。

さて、茶入れといえば、今回の見どころのひとつとして、静嘉堂文庫を創始した岩﨑彌之助（彌太郎の弟）が会社に4百円を前借して【*】　手に入れたというダケではなく、それが兄の彌太郎（三菱の創始者ですね、竜馬伝で香川照之＝今の市川中車が演じてましたね。）に見つかったが為、本家預かりとなったという「付藻（つくも）茄子」「松本茄子（紹鴎茄子）」という二つの茶入れが展示されていました。
【*】今回の展示ではこの金額の解説はありませんが、静嘉堂の過去の図録に出ています。

明治9年の4百円といったら、色々な計算方法があるみたいだけど40-50万円くらい？？。。茶入れの価値を考えると意外に安い！

というのも、この二つの茶入れはすごい来歴を持っているからなんですね。
前者は足利将軍家（義満ー義政）の手から始まり、山名礼部豊重⇒伊佐宋雲⇒朝倉教影（宋滴）⇒その後が急に京の小袖屋⇒越前小袖屋⇒京袋屋という民間に渡った後松永久秀が⇒織田信長に献上、でも信長と共にあって、本能寺の変で一度罹災⇒豊臣秀吉⇒有馬則頼の手を経て⇒豊臣秀頼・・・大阪夏の陣で燃え上がった大阪城と共に罹災、ここで徳川家康の命によって、罹災したこの茶入れの探索を藤重藤元・藤重の親子に命じたそうで、二度目の探索で見つかったと。灰の中から9つの茶いれのかけらが見つかったそうで、それを丹念に塗りで修復したというのだから、凄い！

ねっ？　両方とも接いであるのがＸ線写真でわかりますよね。

しかもこのＸ線写真では接いだ後がわかるけど、現物はまるで釉薬のような光を保っているわけですね、本当は漆なわけですが。足利将軍家から信長ー秀吉ー家康の元にあったと言う華麗な遍歴も凄いけれど、今回の展示でも「超絶の修復技術」と表現されるほどの素晴らしい修復ぶりも凄いですよね。
そして、更に凄いなと思うのは、その修復振りを気にいった家康がしたこと。あれだけ灰の中から探索させたのに、自分の手元におかずに、もう一点の華麗な来歴を持つ松本茄子と共にこの付藻茄子をこの修復した親子にそれぞれ恩賞として与えたという事。
夏の陣で捉えた秀頼の子を見つけ出して処刑するばかりか、信長に命ぜられて実子すら切腹させるほどの冷徹さもあるけど、これだけ苦労して探した茶入を恩賞として分け与えるほどの広い心もあるんだなぁ、、と妙に感心。

あっ、その後の遍歴は、付藻茄子も松本茄子（山名氏⇒松本珠報⇒天王寺屋宗伯（引拙）⇒武野紹鴎⇒武野宋瓦相続を今井宗久が預かり之織田信長に献上、付藻茄子と以降同じ）も同様に藤重家から更に今村長賀を通じ岩崎家⇒静嘉堂に落ち着いたというわけですね。日本の名茶器・茶道具はこればかりではなく華麗な遍歴のものが多いけれど、この二つの茶入れの過酷で華麗な運命に思いを馳せることができてよかったなぁ。。

勿論、今回の最大の珠玉である、曜変天目（国宝）そして、油滴天目（重文）、いずれもたっぷり堪能しましたよ。
何故か、この二つ、他より人垣がなかったので、じっくり見られました。
特に油滴は元の安宅コレクションにあった大阪東洋陶磁美術館の持つ国宝の油滴天目茶碗より大振りだし、油滴の大きさも大きいけど、下からライトが当てられていたので、胴と腰といわれている外側の部分が美しく角度によって虹色に光る大振りの油滴斑がとてもキレイだし、高台脇に溜まった黒釉がこれもとても美しいことを再確認しました。

もうひとつ、胴部分の美しいお茶碗、こちらは唐物ではなく、その姿に倣って瀬戸の美濃窯で生産されたといわれている「瀬戸天目　銘：埋火（うずみび）」。国宝でも重文でもないけれど、小堀遠州の目を捉えたというだけあって、その美しい虹色に光る銀色の帯の景色が素晴らしいの。

別の図録からその部分を撮ってみたけど、やっぱりホンモノには適わない。

もちろん、その他、以前も見たけれど、ステキな茶道具がいっぱい。
本当に目の保養になりますねぇ。。

期待して当たり前なんだし・・・by イチハラヒロコ

そう言われても期待してなかったわけですよ。

何を？

ミッドタウンにこんな文字があふれていたことを。


ドリョクハムクワレル。

芸術を日常にする。

チャンスは一度のお約束。

つきせぬ想い。




なかなか含蓄がある言葉を、大きなゴシック体の文字で、改装される店の囲いに書き込んであるわけです。


だから、何？

と言わずに、その言葉の世界に浸ってみるのは心地よいですよ。無料ですし、お時間あれば是非。


http://www.tokyo-midtown.com/jp/event/2013/6863.html






 

細長い理由は。。。。エルグレコ展

1月の最終日曜日、お誘いがあって、夕方四時集合して鑑賞しに行きました。

もともと大好きだから、行こうとは思っていたんだけど、なんちゃって外交と、次のなんちゃって外交の間だから、自分では行くつもりはなかったんですけど、この日に行って大正解！

だって。。。
久しぶりに、鑑賞環境が素晴らしい。。。
つまりは、その時間帯にいらした他の鑑賞者のみなさんの雰囲気がとてもよかったんです。グレコのファンはもとより、鑑賞する事を愛して止まない人達ばかりの、真剣な空気感の中で鑑賞していると、凄く集中できるんですよね。

何が良かったって、それが一番良かったって、同行の皆さんに話したら,
ちょっと失笑だったような気もしますが、鑑賞環境は私にとっては大切なんですよ。

さて、その集中して見たエルグレコ展。普段欧米の美術館でもなかなか見られないようなトレドにある作品が多くて、お初の対面の肖像画や、所蔵していた書物の余白にびっしり書き込まれた建築や絵画に対する見解など、ただの「ギリシャから流れてきた宗教画と肖像画を特徴的な筆致で描いた画家」的なイメージしかなかった私達(いや、私)の目を開かせてくれました。

建築・彫刻・絵画という諸芸術を教会や礼拝堂という神の光に照らされた空間内に全て融合させたという点が重要な新たな気付きです。教会の祭壇衝立の設計を行うなど、建築家としての顔。。。ダ・ヴィンチ程マルチではないにせよ、広範囲に興味を持ち活動していた人なんだ、と知ると益々興味が深くなります。

ダ・ヴィンチの受胎告知の時にも、実際にかかっていた教会で、人々が見上げる位置を計算した上での、描き方をしているので、正面からみるとやたら手が大きいとか、バランスが悪くみえる、との解説があって、目から鱗だったけど、エルグレコの場合も、あの特徴的な細長～ーーい顔や身体は、人びとの目線を計算した上での、意図的な描き方出会ったことを改めて確認しました。なるほど、トレドの教会で見た時は、さほど、違和感を感じなかったわけですわ。

しかし、そうなると、美術館に全てを持ってきてしまって「畏まって」鑑賞というのも、えらく変な目線でみていることになりますねー。特に海外で常設しているところ。。勿体無い掛け方をしている。。。
ということになりそうですね。。

さて、ダ・ヴィンチの受胎告知の話に触れたので、受胎告知関連で言うと、グレコの場合も当然、描いているわけですけど、今回の展示で素晴らしかったのは1576年頃に描いたものと約25年後に描いたものが仲良く展示さてていること。

（左が若いとき、右が25年後）

若いときのは、構図もまぁ、普通といえば比較的普通。ダ・ヴィンチ等で見慣れたガブリエルとマリアの左右の位置は逆だけど、床のタイルのだとか、奥に広がる景色だとか・・まぁ定石なんでしょうか。でも1600年に描かれた（日本は、天下分け目の関が原なんていう時代ですねぇ）受胎告知は。基本構図は変わらないけれど、ぞろぞろ目白押しになって並ぶ天使の顔が天まで昇り、その天界では妙なる音楽を奏でるヒト（神か？天使か？）たちが祝福している感じ。日本の絵巻が横展開の物語だとすると、細長く画面展開するエルグレコは縦展開ですねぇ。。これも、見るヒトの目線を意識しているんでしょうね。。

個人的には天使の顔がずらーーっと並んでるのが。。。実は私よく、ノートの端きれとかに、いたずら書きをするときにこうやって頭ばっかり並べて描いていたことがあって。。。個人的には超受けました。。やっぱ、そうするよねぇ。。と語りかけてしまった。。苦笑。

そのほか、宗教画以外で珍しく女性（内縁の妻説あり）を描いた、「白てんの毛皮をまとう貴婦人」のてんの毛並みの描き方や、ポーセリンのように白く透き通った肌やヴェールの透き通った生地のの描き方に、（普段のイメージとは異なるグレコの絵というだけで）うっとりしてみたり。。。

修道士オルテシオ・フェリス・パラビシーノの肖像↓も二重丸つけてるところみると、ぐっと引き込まれていたんだなぁ。。

楽しまさせていただきました。

【過去日記 2013/1/26】 髙山辰雄・奥田元宋＠山種美術館

実は、始まる前はそれほど期待していなかったのだけど、この展覧会は想像以上に素晴らしかったです。

81歳の髙山辰雄さんが、経年により、黒群緑でモノクロでに描いた聖家族は、その意図とおり少し銅色っぽい茶色が周囲に表出、そして辰砂絵具をほぼ透明に近く溶いて人物の周囲に薄く塗ってあるということなのだけど、これが、後光のような効果を生んでいました。



眺めれば眺める程、味わい深い。髙山さんはこの変色の効果を見ることは出来なかったでしょうけど、頭の中では、想像できていたと思うと、凄みを感じました。

それと、奥田元宋さんの透明感と奥行、地に丁寧に塗られた金泥の煌めきの効果が素晴らしい絵の数々。

奥田元宋《湖畔春耀》©山種美術館FBサイトから

この煌めきは写真ではわかんないですよねー。美術館に行く醍醐味ですね。



大画面の奥入瀬渓流の秋と春の絵は、眺めれば眺めるほど奥行と木立の間を駆け抜ける風と水飛沫、水の冷たさが感じられるような臨場感が素晴らしい絵でした。


奥田元宋《奥入瀬》©山種美術館のFBサイトから

歌会の召人にもなられた歌人でもある奥田さんの絵にはどれも、心を奪われました。



会期は27日までなので、私はもう行けないけれど、お時間あったら是非ー♪

【1月26日の過去日記から・・・】

【過去日記 2012/11/12】歴史観が変わっちゃう？ 「中国王朝の至宝展」にもブロガー招待会で行ってきた！

近代美術館でのブロガー招待会「美術にぶるっ！」に引き続いて、コチラ「トーハク」（東京国立博物館＠上野）で開催中の「中国王朝の至宝展」に行ってまいりました。トーハクは年間パス買ってるので、特別展には行きたければ行けるわけですが、正直言ってあんまり食指がわくテーマではなかったんですね。タイトルからいうと。。最近は結構「鏡」が面白いと感じるようになったので、古い文物でも多少は興味を惹かれることもあるけれど、「王朝っていうから、どうせ、歴史の古い順から並べてるわけでしょ？」みたいに甘くみてたわけなんですよ。

パンフレットだって「4000年の間、中国各地にはいくつもの王朝が誕生し、特色ある豊かな文化が育まれてきました。それらは相互に影響を与えつつ多様な展開をとげ、世界に冠たる中国文化を形成していきました。」「夏から宋の時代にわたる中国歴代の王朝の都・中心地域に焦点をあて、それぞれの地域の特質が凝縮された代表的な文物を対比しながら展示するという新たな手法によって、多元的でダイナミックに展開してきた中国文化の核心に迫ります。」とは書いてはあるんですけどね、でもそれだけではこの対比の意味がわからなかった。

今回の招待会は一時間というきわめて短い時間のうち40分ほど会場内を移動しながらギャラリートーク形式で展覧会の見所を企画担当の松本部長が解説してくれるというもの。なので全部をじっくり見ることはできなかったので、きっちりとはご紹介できないけれど、この解説が目から鱗でした。

今回の企画は「中国の歴史」といったって、歴史の授業で学んだようにあたかも一本道でできたように王朝が入れ替わったわけではないということを判ってもらおうというもの。

考えてみたら、そりゃそうだ。私たちはついつい、秦の次は漢、漢の次は三国が争ったりした後に、隋、唐、宋、元、明、清と続く。。。。っていうイメージをもって中国の歴史を捉えてますよね。（私だけ？）ましてや始皇帝が統一する前の時代は春秋・戦国は勿論、その前は混沌としたイメージだけ。でも、広いあの国土を「ひとつの中国」としたのは、現代を除くと元の頃だけで、他はもっと地域限定だったわけですものね。同時期に違う文明と文化の人たちが今の「中国」の領土を形作っていたんですよね。

 史記などに漢字で記録された国や部族だけが歴史ではない・・しかもイメージする中国の文物とは違う「物」を、しかも精巧に作っていた・・・文字が残っていないので何のために？どのような経緯で？ということはわからない。。でも羽がついた一本足でくちばしを持つ人「形」が蛙のような動物の上に乗っかっている鳳凰のような鳥の上に更に乗っているモノ。。を作っていた「楚」の国の出土品は、この異形のヒトばかりではなく、巨大な、でも精巧な柄が刻まれている「虎座鳳凰架鼓」とか（写真撮ろうとしたけど、反射がひどくてうまく撮れませんでした・・・是非ご自分の目で確認してみてくださいね）。。なんかすごいものがいっぱい。何のために使ったのか想像をめぐらすだけで楽しい。巨大といえば、ちょっと戻って、第一章の蜀についても謎だらけ。「突目仮面」という大きな青銅器も、同じ時期の夏・殷のものとは（展示されているものを見る限り）全然違う巨大さ。一応これは神事に使うものかも。。ということにはなっているし、殷時代に多く見られる青銅器によって刷り込まれている青銅器のイメージもあるので、解説を聞くまでは、殷の国の場合は酒器のような器、蜀の国の場合はこういった常識とは異なる仮面を作っていることが大きな違い・・・なんてわからなかった。その意味でも展示の一番最初に登場するとても小さいけれど純金でできた仮面は、青銅器文化である夏や殷とは違うという特徴的な展示品なのでした。

 この蜀とか楚とかの品々はここ20年くらいで出土したそうです。今までの古代文化に対する認識や常識では考えられない文化の存在がわかったということが大きいということなんですね。だから同時代の二つの地域の文化を対比してみせるという今回の企画に繋がったということなんでしょう。

その後の章については秦と漢の違いとか、北朝と南朝、同じ唐時代の首都　長安と宗教都市であった洛陽、漢民族文化を引き継いだ宋と北方の遼の違いをときおこすというもの。治世そのものはとても短い間だった秦の始皇帝の兵馬俑にみられるようなスケールが大きく、破格さを示しているのに比して400年の長きにわたって王朝が続いた漢は安定期特有の洗練された様式美が形成されていた。。。とかね。本当の魅力はもっとあったのかもしれないけれど解説が駆け足だったこともあり、後半の対決には若干無理があるかなーとも思わないでもないけれど、展示されているもの自体はどれも美しく素晴らしいものが並んでいました。

最後の写真は北宋時代の一枚のレンガに描かれたカラフルな仏様、そのほか最終展示として2008年に発掘され、本邦は勿論中国でも一般公開されていない巨大な仏塔「阿育王搭」は一見の価値ありです。すごいきらきらしてる。

視点を変えて見るということがどれだけ大切かということを教えてくれる展覧会です。12月24日まで。東京国立博物館　平成館　＠上野公園

【蜀】突目仮面　フシギな形の巨大な青銅の仮面

【殷】　この地域での典型的な青銅器ー酒器ですね

【楚】これがフシギな羽のついた一本足のヒト？なんどみてもフシギ

【唐】実はこの頃の美人は後代になるにつれマツコＤＸのようなふくよかーな人だとか。。楊貴妃のイメージが変わる。。